瑞纳斯·凡·德·维尔德亚洲首次个展在京开幕

2019年3月21日   来源:时代讯网

 

3月21日,瑞纳斯·凡·德·维尔德的亚洲首次个展《殖民地》在金杜艺术中心开幕。瑞纳斯·凡·德·维尔德于1983年出生于比利时鲁汶,现生活工作在安特卫普,是比利时当代艺术界的领军人物,其创作围绕虚幻与真实间层叠穿插的矛盾展开。重要个展包括“我是夜之夜”,德国埃尔兰根艺术宫 (2018年);“瑞纳斯·凡·德·维尔德”,荷兰海牙现代博物馆(2016年);“Donogoo Tonka”比利时根特市立当代美术馆(2016年);巴西圣保艺术馆(2015年);西班牙马拉加当代美术馆(2013年)。此外,瑞纳斯·凡·德·维尔德还曾参与过以下群展:英国海沃德画廊(2018-2019年)、瑞士卢塞恩美术馆(2018年)、德国盖尔森基兴美术馆(2018年)和中国中央美术学院美术馆(2014年)。

 

 

此次展览中凡·德·维尔德挑选了13幅大型纸本炭笔绘画及彩色抽象作品,旨在致敬几位20世纪的重要绘画艺术家。

 

艺术家用一种放松与精准兼备的绘画手法,描绘了艾萨克·韦斯故事的下集(故事的上集部分曾在荷兰海牙现代博物馆中展出)。艾萨克是他虚构的另外一个自我,掌管着一个艺术家的“殖民地”。这个“殖民地”的公民,都是二十世纪的大牌艺术家,包括赛·托姆布雷、琼·米切尔和巴勃罗·毕加索。在此系列中,我们可以看到曾经的乌托邦式的殖民地计划,是如何演变成真正的独裁统治,并逐渐分崩离析的故事。

 

在过去的几年中,凡·德·维尔德的创作集中显示于一批大型的叙事性炭笔素描,但其实在这批素描的身后,(比如包括在其中的纸板绘画,借鉴了艺术史和由艺术家“另一个自我”创作出来的作品),还有更大量的创作成果。艺术家在这些大量的创作中结合摆拍和现成的摄影、无观众的行为艺术、戏剧布景、电影叙事技术、装置、绘画、雕塑等元素。所有这些元素建构了一个完全不同的世界,同时也记录了大部分发生在工作室中的真实工作过程。

 

在他的绘画和叙事性的题材中,文本和图像作为虚构(艺术家)传记的起点,凡·德·维尔德并没有在其中折射个人,而是更广泛地实验现代与当代艺术间的不同可能性。如此以来,他多样的艺术角色得以来回重置:不同于那些在工作室中选择明确的艺术形式和材料参数创作的“真实”艺术家,他的另一个自我,穿梭在纷繁的未认定的(艺术)状态中。就像没有原型的镜像,艺术家的两个“我”相互塑造了对方。类似的矛盾关系也出现在艺术家的工作空间和其所绘的世界之间:一方面,工作室是实际的实验室,在此之中,所有创作的可能性都引导艺术家去实验;另一方面,绘画中虚构的场景也强调了一切源于此的创作来源。

 

据悉,此次展览将在金杜艺术中心持续到5月16日

 

 

 

 

 

 

 

(责任编辑  丁延海)